Encuentros cercanos de la ficción y la no ficción en el cine del otro mundo
Primer Festival de Cine de Cali, del 27 de octubre al 2 de noviembre
Lo único que le faltaba a la ciudad, pionera en Colombia en el mundo del cine, era un Festival. En Cali se filmó la primera película muda, la primera coloreada a mano, la primera sonora, y luego a color. Aquí nació Caliwood, y va, su Tercera Generación.
‘Encuentros cercanos de la ficción y la no ficción’ constituye el perfil temático que los organizadores quisieron darle al Primer Festival de Cine de Cali, que iniciará el martes, 27 de octubre, con el estreno de ‘Sangre y Lluvia’, del director Julio Navas, considerado parte de la Tercera Generación de ‘Caliwood’. Luis Ospina, uno de los personajes más representativos de este movimiento que nació en los años 70, como director del Festival, habló para La Palabra.
Luis Ospina Fotografía Andrés Sanclemente
Luis Ospina: ‘Encuentros cercanos de la ficción y la no ficción’ hace alusión, en cierta manera, a la película de Spilberg, porque el gran debate del cine moderno es ¡qué tanto de la ficción se está filtrando en la no ficción!, y ¡qué tanto de la no ficción está afectando la ficción!, es decir, el encuentro entre el documental y el cine de ficción. También tiene un segundo significado, vamos a traer un ‘cine del otro mundo’, que no estamos viendo en Cali ni en Colombia. Con esta propuesta, tendremos un Festival abierto a todas las manifestaciones cinematográficas: documental, cortometraje, video arte, video instalación y cine experimental, desde luego.
La Palabra: ¿Usted cree que un público como el de Cali entiende esta propuesta?
No se trata de eso. Una de las funciones de un festival de cine es crear un público. Nosotros, en los años 70, con los cine clubes de Cali creamos un público, un movimiento cinéfilo que todavía está dando frutos. Hay tres generaciones de cineastas y estamos viendo las últimas propuestas con las películas de Jorge Navas y Oscar Ruiz. Por eso en el Festival hay una sesión que se llama ‘Caliwood ayer, hoy y mañana’, en la cual se da cuenta de la relación tan estrecha que existe entre la ciudad y el cine desde las épocas del cine mudo. Es bien sabido que Cali fue pionero de muchas etapas del cine, aquí se hizo la primera película muda ‘María’, en 1921; la primera película coloreada a mano y quizá la primera película anti-imperialista que se hizo en Latinoamérica ‘Garras de Oro’. La primera película sonora ‘Flores del Valle’, y la primera a color, en el año 54.
En los 70´s nació el movimiento cineclubista en Cali y la revista ‘Ojo al cine’. Después vino otra etapa muy importante del audiovisual caleño, con la creación del canal regional, Telepacífico y el programa ‘Rostros y Rastros’ de la Universidad del Valle, donde Cali se volvió la punta de lanza del documental colombiano. En el periodo de los 80, durante la etapa de Focine, se hicieron las películas de largometraje, ‘Pura Sangre’, ‘Carne de tu Carne’, ‘A la salida nos vemos’, y finalmente en 1986 ‘La Mansión de Araucaima’. Luego vino la liquidación de Focine y desapareció el cine en Cali por muchos años, hasta que se retomó con la película ‘El Rey’. El cine, durante dos administraciones presidenciales, estuvo olvidado por los gobiernos. Posteriormente viene una serie de películas, muchas de ellas hechas por egresados de la Universidad del Valle, como ‘Yo soy Otro’, y ahora, ‘La Sangre y las Lluvia’ de Jorge Navas; ‘Cuarenta’, de Carlos Fernández de Soto, y el ‘Vuelco del Cangrejo’, de Oscar Ruiz, todas caleñas. O sea, que lo único que le faltaba a nuestra ciudad era un festival de cine.
¿Que nos puede decir sobre los talleres en el Festival y la posibilidad de acceder a ellos?
Los talleres tienen un cupo de cinco alumnos para cada Universidad, y son gratuitos. En cuanto a las funciones, las únicas que se van a cobrar son las de El Centenario y Cine Colombia, en las otras 15 salas preparadas, la entrada es gratis.
Sobre los talleristas, estarán, entre otros, Jin Fin, Maria Cañas y Jean Gabriel Periot, que ya mencioné. También viene Andrés Di Tella, quizá el documentalista más conocido de Argentina. Se especializa en documental de primera persona, y llega con tres películas ‘Fotografías’, que son como la historia de su Familia, otra que se llama ‘La Televisión y yo’, que es sobre él y su relación con la televisión, y ‘El país del diablo’ sobre los indígenas en Argentina. Estos invitados tienen en común que son cineastas independientes, no son cineastas de Hollywood, y trabajan tanto la ficción como el documental y el cine experimental
En cuanto a las Premier en el Festival...
La gran exclusiva es ‘La Sangre y la Lluvia’ de Jorge Navas, que acaba de pasar con éxito en Venecia. ‘El Doctor Alemán’ de Tom Scheriber, ‘Cuarenta’ de Carlos Fernández, y los preestrenos de la ‘La Teta Asustada’ y ‘Buho’.
¿El hecho de que el Festival nazca aquí le dice que es un esfuerzo que va a perdurar?
Ojalá que perdure porque no tendría sentido hacer un festival una sola vez. La idea es que se renueve. Este año hemos tenido muy poco tiempo para prepararlo. Surgió de una iniciativa de la Secretaría de Cultura de Cali y me llamaron para organizarlo pensando en mis contacto con directores y Festivales. Hay que tener en cuenta que la mayoría de las películas nos las están dando gratis, lo que no es muy usual en un Festival.
Usted dijo alguna vez que se necesitaba la madurez en el cine, sin embargo el Festival contará con mucha gente joven...
¡Hay jóvenes que se maduran ‘viches’!, como Orson Wells. Cuando hablo en esos términos me refiero a que existen muchos jóvenes que manejan muy bien la técnica, nacen sabiendo manejar el documental, pero no tienen un mundo interior todavía. Pasa que con la democratización de los medios, los jóvenes tienen acceso a una cámara a un computador, pero a veces se la pasan encerrados con esos juguetes, pero no saben qué es la vida. En la actualidad, se presenta un fenómeno muy raro, ahora la gente no quiere hacer cine sino que quiere estar en el cine, que es muy diferente, creen que les da cierto ‘glamour’ o dinero, sinembargo para contar historias hay que vivir. Bueno, nosotros fuimos unos jóvenes precoces, yo hice la primera película a los 14 años.
Luis Ospina Fotografía Andrés Sanclemente
Luis Ospina describe así, las sesiones del Festival de Cine de Cali:
‘Oficial’: con una veintena de películas argentinas, turcas, etíopes, libanesas, camboyanas, alemanas, húngaras, suecas, japonesas, italianas, entre otras.
‘El cine y su espejo’: El cine se mira asimismo. Se presentarán documentales sobre directores de cine, Glauber Rocha, Luis Buñuel, Gutiérrez Alea, Francois Truffaut, Jacques Tati, y sobre una película argentina que se está haciendo sobre Andrés Caicedo.
‘México, país invitado’: ocho películas de ficción contemporánea e igual cantidad de documentales mexicanos; más cuatro cortometrajes. Esta muestra cuenta con un curador invitado, colombomexicano, que ha sido el curador del FICO y el Festival de Guadalajara.
‘Encuentros cercanos’: los límites entre la ficción y la no ficción, con películas de ficción que utilizan elementos documentales, y documentales que utilizan elementos de ficción.
‘Visionarios’: historia del cine experimental y videoarte en Latinoamérica desde los años 60 hasta el momento. Ésta a su vez tiene varias sub-sesiones.
‘Muestras de muestras’: selecciones que vienen de otros Festivales, ‘Doc Buenos Aires’; ‘Muestra Internacional Documental en Bogotá’; ‘Cine X, Español’, ‘Cine pornográfico años 20’ y ‘Cine X, años 80, al cine contemporáneo’.
‘Cine Expandido’: que rompe las fronteras. Por primera vez se van a traer a Colombia las películas del director Jhonas Mekas, padre del cine underground norteamericano. También veremos un video instalación chino ‘Petróleo crudo’, de 14 horas.
‘Enseña a ver’: cine de escuelas y universidades. Viene una selección de la Escuela de cine de San Antonio de los Baños; del master de ‘Documental creativo’, de la Universidad Autónoma de Barcelona, del Centro de Estudios Universitarios Cinematográficos, y el Centro de Capacitación Cinematográfica, de México.
‘Vive le France’: un panorama de cine francés con películas clásicas como ‘Ascensor al cadalzo’, ‘Los paraguas cherbube’, y una retrospectiva de los cortometrajes de Alain Resnais, Barbet Shoeder, y Phillipe Garret.
‘El documental y yo’: documentales en primera persona, una tendencia muy importante en el documental, porque hoy las cámaras son más y la gente está filmando más su propia vida.
‘Mirada retrospectiva’: Esta incluye varios cineastas, uno de ellos es Jean Gabriel Periot que trabaja piezas cortas, generalmente hechas con materiales de archivo, pero también hace películas íntimas, gay. Igualmente una retrospectiva de la cineasta experimental española, María Cañas, que dictará un taller que llama ‘Taller de cine degenerado’. Así mismo tendremos películas de Jin fin, especialista en cine político, y los cortometrajes de Jorge Furtado, director de ‘Las isla de las Flores’.
‘Mudos testigos’: Esta es una muestra integral de todo lo que existe de cine mudo colombiano.
‘Cali, ayer, hoy y mañana’: un recorrido por el cine de la ciudad, producido en tres generaciones.
‘Cine clásico contemporáneo’: cineastas de primera línea que se han fogueado en otros festivales, y que quizá hemos oído hablar de ellos pero no concocemos sus películas. Es un cine de autor cada uno expresa su mundo personal.
‘Nuevas tendencias’: con cineastas jóvenes, Miguel Gómez que se ha ganado todos los premios con la obra ‘Aquel querido mes de agosto’, donde explora los límites de la ficción y el documental. Gianfranco Rosi, ganador del ‘León de Venecia’, en documental. Mario Andrizzi autor de filmes sobre la guerra de Irak con material de archivo. Jaime Rosales director de una película con sonido pero sin diálgos, sobre el terrorismo de la ETA.
